रूसियों ने कैसे रखी अमेरिका में बैले डांस की नींव? आइए जानते हैं।
20वीं सदी की शुरुआत में, रूसी बैले मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटरों से कहीं आगे तक पहुँच चुका था। सर्गेई दियाघिलेव के 'रशियन सीज़न्स' ने यूरोप और अमेरिका का दौरा किया, जबरदस्त सफलता हासिल की और लाखों लोगों के दिलों को मोह लिया। उस समय तक, रूस में बैले शैक्षणिक दृष्टि से पूर्णता के शिखर पर पहुँच चुका था, जबकि अन्य देशों में यह अपनी प्रारंभिक अवस्था में ही था।
बाद में, दियाघिलेव की कंपनी के कई डांसर्स और कोरियोग्राफरों ने विदेशों में बैले को विकसित करने में अहम भूमिका निभाई। तमारा करसविना लंदन में रॉयल अकादमी ऑफ डांस की वाइस प्रेसिडेंट बनीं; ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया, ल्युबोव एगोरोवा और मिल्डा क्शेसिंस्काया ने पेरिस में अपने खुद के बैले स्कूल खोले; जबकि एडॉल्फ बोल्म, मिखाइल मोर्दकिन और जॉर्ज बैलानचाइन ने अमेरिका में बैले को विकसित करने में मदद की।
एडॉल्फ बोल्म और सैन फ्रांसिस्को बैले
अमेरिका की सबसे पुरानी प्रोफेशनल बैले कंपनी की स्थापना 1933 में सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में हुई थी। इस बैले कंपनी का नेतृत्व रूसी नर्तक एडॉल्फ बोल्म ने किया।
बोल्म पहले मरिंस्की थिएटर के कलाकार और दियाघिलेव की कंपनी में एक शानदार डांसर थे। 1916 में अमेरिकी दौरे के दौरान वह घायल हो गए। वहीं रुक गए और अपनी पहली छोटी सी कंपनी ‘Ballet Intime’ बनाई, जिसमें क्लासिकल कोरियोग्राफी और मॉडर्न डांस का मिलाजुला अंदाज़ था। इसके बाद बोल्म ने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और शिकागो ओपेरा में बैले प्रोडक्शंस पर काम किया और फिर सैन फ्रांसिस्को ओपेरा बैले का नेतृत्व संभाला।
बोल्म ने इस कंपनी के लिए पहले बैले परफॉर्मेंस की लिस्ट तैयार की और कंपनी को एक ठोस आधार दिया। 1930 के दशक के अंत में, बोल्म हॉलीवुड चले गए, जहाँ उन्होंने फ़िल्मों के लिए कोरियोग्राफी की और सिखाई।
1942 में, सैन फ्रांसिस्को बैले क्रिस्टेंसन ब्रदर्स के निर्देशन में एक स्वतंत्र कंपनी बन गई। उन्होंने रूसी बैले की परंपराओं को जारी रखा, लेकिन अधिक आधुनिक ढंग से।
1944 में, क्रिसमस की पूर्व संध्या पर सैन फ्रांसिस्को ने अमेरिका में पहली बार पूरी 'द नटक्रैकर' का मंचन किया। और इस तरह, अमेरिकियों ने क्रिसमस पर 'नटक्रैकर' की अपनी एक परंपरा विकसित कर ली।
मिखाइल मोर्दकिन और अमेरिकन बैले थिएटर
मॉस्को स्कूल के प्रतिनिधि और बोल्शोई थिएटर के पूर्व प्रमुख डांसर, मिखाइल मोर्दकिन न्यूयॉर्क में बैले के ट्रेंडसेटर बन गए। 1925 में, उन्होंने वहाँ अपना खुद का बैले स्कूल खोला और दो साल बाद, 'मोर्दकिन बैले' कंपनी की स्थापना की।
1940 में, अपनी छात्रा लुसिया चेज़ के साथ मिलकर, उन्होंने 'बैले थिएटर' की नींव रखी। आज यह कंपनी दुनिया भर में 'अमेरिकन बैले थिएटर' (ABT) के नाम से मशहूर है।
1960 में, ABT पहली अमेरिकी बैले कंपनी बनी जो USSR गई। इसके डांसर्स में अलेक्जेंडर गोदुनोव, मिखाइल बेरिशनिकोव (जिन्होंने 1980 से 1989 तक कंपनी का निर्देशन भी किया), नतालिया मकारोवा और डायना विश्नेवा शामिल थे।
जॉर्ज बैलानचाइन और न्यूयॉर्क सिटी बैले
शायद अमेरिकी बैले का सबसे बड़ा नाम है शानदार जॉर्ज बैलानचाइन। वैसे तो वह सेंट पीटर्सबर्ग के युवा डांसर जॉर्जी बालानचिवाद्ज़े थे, लेकिन सर्गेई दियाघिलेव की सलाह पर उन्होंने एक अमेरिकी स्टेज नाम रख लिया।
वह 1933 में अमेरिका पहुँचे। वहाँ उनकी मुलाकात संरक्षक लिंकन किर्स्टिन से हुई, जिनके साथ उन्होंने कई डांस कंपनियों की स्थापना की।
1948 में, उन्होंने अपनी मुख्य संस्था – 'न्यूयॉर्क सिटी बैले' (NYCB) – की स्थापना की, जो संक्षेप में, द नेशनल स्कूल ऑफ अमेरिकन बैले बना।
बैलानचाइन ने रूसी क्लासिकल बैले में अमेरिकी दर्शकों के लिए बदलाव किए — उसे तेज़ और मॉडर्न बना दिया। उनकी पहचान बन गया तथाकथित "प्लॉटलेस बैले", जो पूरी तरह से संगीत के साँचे में ढला होता था।
उन्होंने न भव्य सेट दिखाए, न परि कथाएँ। बस डांस को डांस जैसे पेश किया — जहाँ संगीत और मूवमेंट एक होते थे। यह बात अमेरिकी संस्कृति से पूरी तरह मेल खा गई। बैलानचाइन ने एक ऐसी परफॉर्मेंस लिस्ट बनाई जो आज भी NYCB का एक अहम हिस्सा है।
बैलानचाइन का 'द नटक्रैकर' (1954) दुनिया के बेहतरीन बैले में गिना जाता है। उनकी एक और बेहतरीन कृति है तीन-एक्ट वाला बैले 'ज्वेल्स' (1967)। इस बैले में हर एक्ट एक कीमती रत्न को समर्पित है और उसमें डांस की अलग-अलग स्कूलों की झलक मिलती है।