रूसी ‘आवँ गार्द’ धार्मिक प्रतीकों से क्यों प्रेरित था?

19वीं सदी के उत्तरार्ध से ही आर्टिस्ट्स में आइकन इकट्ठा करना फैशन बन गया था। आवँ गार्द के प्रमुख आर्टिस्ट मिखाइल लारियोनोव और नतालिया गोंचारोवा भी आइकन और ‘लुबोक’ (पारंपरिक लोक प्रिंट) संग्रह में बहुत रुचि रखते थे। वे इन्हें सिर्फ पूजा की वस्तु नहीं, बल्कि कला की अहम कृतियाँ मानते थे।

मिखाइल लारियोनोव, लगभग 1916-1917

20वीं सदी की शुरुआत में रूस में एक बड़ी सांस्कृतिक घटना हुई: सदियों से अंधेरे में छिपी प्राचीन आइकन्स की "खोज" हुई, जो सालों से अलसी के तेल के वार्निश की परतों और बाद में की गई ओवरपेंटिंग के नीचे दबी हुई थीं। 1905 में आंद्रेई रुबल्योव की ‘ट्रिनिटी’ का रेस्टोरेशन खास महत्वपूर्ण रहा। साफ होने के बाद, ये आइकन्स चमकीले रंगों, संक्षिप्त रूपों और जबरदस्त अभिव्यक्ति के साथ जनता के सामने आए। इसका गहरा असर कला इतिहासकारों के साथ-साथ कलाकारों पर भी पड़ा। यह कोई हैरानी की बात नहीं कि जल्द ही हर आइकन विश्लेषण और नई व्याख्या का विषय बन गया।

आंद्रेई रुबलेव। ट्रिनिटी

आवँ गार्द कलाकारों ने विषय नहीं, बल्कि कंपोज़िशन के तरीके अपनाए। आइकन पेंटिंग की तकनीकें, जिन्हें अकादमिक कला की दृष्टि से लंबे समय तक "गलत" कहा जाता था, अचानक नई कला की खोज से मेल खाने लगीं। उदाहरण के लिए, "रिवर्स परस्पेक्टिव", जिसमें रेखाएँ पेंटिंग के बैकग्राउंड में नहीं, बल्कि दर्शक की तरफ मिलती हैं, जिससे लगता है कि तस्वीर दर्शक की ओर आ रही है। आवँ गार्द कलाकारों ने दुनिया को नए अंदाज़ में देखने के लिए इस तकनीक को अपनाया

आवँ गार्द कलाकारों ने विषय नहीं, बल्कि कंपोज़िशन के तरीके अपनाए। आइकन पेंटिंग की तकनीकें, जिन्हें अकादमिक कला की दृष्टि से लंबे समय तक "गलत" कहा जाता था, अचानक नई कला की खोज से मेल खाने लगीं। उदाहरण के लिए, "रिवर्स परस्पेक्टिव", जिसमें रेखाएँ पेंटिंग के बैकग्राउंड में नहीं, बल्कि दर्शक की तरफ मिलती हैं, जिससे लगता है कि तस्वीर दर्शक की ओर आ रही है। आवँ गार्द कलाकारों ने दुनिया को नए अंदाज़ में देखने के लिए इस तकनीक को अपनाया।

काज़िमिर मालेविच। ब्लैक सुप्रेमैटिस्ट स्क्वायर। 1915

आर्टिस्ट भी आइकन पेंटिंग के खास स्टाइल की ओर आकर्षित हुए। आइकॉन में बनी आकृतियों और चीज़ों में थ्री-डायमेंशनल गहराई नहीं होती और वे एक ही सपाट सतह पर बनी होती हैं। थ्री-डायमेंशनल दुनिया की नकल को इस तरह नकारना कई आवँ गार्द आंदोलनों की बुनियाद बन गया। आइकन पेंटर साफ़ और चटक रंगों (लाल, नीला, सुनहरा) और साफ़ आउटलाइन का इस्तेमाल करते थे, जिससे तस्वीरों में ज़बरदस्त भाव-प्रकाशन आता था – और यही गुण आवँ गार्द कलाकारों को भी खूब भाए।

वासिली कांदिंस्की

उनमें से कई, खास तौर पर वासिली कांदिंस्की  और काज़िमिर मालेविच, कला को आध्यात्मिक ज्ञान का एक रूप मानते थे। वे एक "शुद्ध" कला चाहते थे, जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी और वस्तुओं के बोझ से आज़ाद हो, बिल्कुल वैसे ही जैसे एक आइकन ईश्वरीय दुनिया की खिड़की होती है। काज़िमिर मालेविच के मशहूर ‘ब्लैक स्क्वायर’ को अक्सर एक "आधुनिक आइकन" की तरह देखा जाता है – एक अमूर्त तस्वीर, जो "रूप के शून्य बिंदु", नई शुरुआत और शुद्ध ऊर्जा की निशानी है।

नतालिया गोंचारोवा। द इवेंजेलिस्ट्स। त्येत्राप्तिख।

मिखाइल लारियोनोव का ‘रेयोनिज़्म’ सिद्धांत काफी हद तक आइकन पेंटिंग से प्रेरित था। कलाकार ने जानबूझकर इस नई कला और आइकन के बीच संबंध स्थापित किया; 1913 में, उन्होंने अपनी आवँ गार्द कृतियों और अपने निजी संग्रह के आइकन्स की एक साथ प्रदर्शनी भी लगाई, ताकि दोनों की निकटता सामने आ सके। नतालिया गोंचारोवा की इस दौर की कृतियाँ, जिनमें ‘इवांजलिस्ट्स’ श्रृंखला (1910–1911) शामिल है, सीधे तौर पर आइकन चित्रकला की छवियों का ज़िक्र करती हैं, हालाँकि उन्हें आवँ गार्द नज़रिए से फिर से प्रस्तुत किया गया है।