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5 रूसी क्लासिकल आर्टिस्ट जिनकी ज़िंदगी क्रांति के बाद बेहतर हुई

Mikhail Ozersky / Sputnik
इन पेंटर्स के लिए, 1917 उनकी रचनात्मक ज़िंदगी में एक नए अध्याय की शुरुआत थी

1. इल्या माशकोव

Russian State Archive of Literature and Art/russiainphoto.ru/

इस क्रांति ने इस कलाकार को एक नई ज़िंदगी शुरू करने का मौक़ा दिया। कल तक जो इम्प्रेशनिस्ट (प्रभाववादी) कलाकृतियाँ बना रहे थे, वही अब पूरे ज़ोरों से प्रोपेगैंडा की सामग्री, पोस्टर और पर्चे बनाने में जुट गए।

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उनकी कला सबके लिए थी, मगर क्लासिकल पेंटिंग से उनका रिश्ता हमेशा बना रहा।

Volgograd Museum of Fine Arts named after I.I. Mashkov

फाववादी कृतियों की जगह अब यथार्थवादी चित्र, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ आ गए। न्यूड बेथर्स के बजाय, उन्होंने शॉक वर्कर्स, पायनियर्स और फैक्ट्री बिल्डिंग्स को पेंट करना शुरू किया।

2. प्योत्र कोंचालोव्स्की

Sputnik

रूसी ‘अवंत गार्दे’ में अहम नाम रखने वाले, जिन्हें 'सोवियत सेज़ान' भी कहा जाता था।

Russian museum

क्रांति के बाद, उन्होंने देश नहीं छोड़ा। 1920 के दशक में, उन्होंने अवंत गार्दे स्कूलों ‘व्हखुतेमास’ और ‘व्हखुतेइन’ में पढ़ाया, पेरिस में अपनी खुद की प्रदर्शनी लगाई और अब्राम्त्सेवो तथा कलुगा क्षेत्र में अपने दाचा पर काफी काम किया। इस दौरान, कोंचालोव्स्की ने सोवियत सांस्कृतिक हस्तियों के चित्रों की एक गैलरी बनाई।

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उन्होंने ‘द ग्रेट पैट्रियटिक वॉर’ के दौरान भी काम करना जारी रखा।

3. इसाक ब्रॉदस्की

Yakov Khalip / Sputnik

इल्या रेपिन के शिष्य, ब्रॉदस्की अपनी बारीक और ओपनवर्क पेंटिंग शैली के लिए मशहूर थे। क्रांति से पहले उन्होंने एकेडमी ऑफ आर्ट्स और 'पेरेदविज़्निकी' प्रदर्शनियों में अपनी कलाकृतियाँ प्रदर्शित कीं।

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उन्होंने 1917 की घटनाओं को सकारात्मक नज़र से देखा और कहा कि "इन बड़ी घटनाओं से उदासीन रहना" शर्म की बात होती।

State Historical Museum

उन्होंने सोशलिस्ट रियलिज़्म स्टाइल में शानदार पेंटिंग से कैनवस बनाना शुरू किया, बोल्शेविक कांग्रेस की बड़े पैमाने पर मल्टी-फिगर कंपोज़िशन बनाईं और बार-बार लेनिन, स्टालिन और बोल्शेविक क्रांति के दूसरे नेताओं को चित्रित किया। 1934 में, वे लेनिनग्राद एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स के डायरेक्टर बने।

4. इगोर ग्रैबर

Mikhail Ozersky / Sputnik

अविश्वसनीय रूप से, इस आर्टिस्ट ने यह सब किया – पेंटिंग और टीचिंग, आर्ट क्रिटिक के तौर पर काम करना और आर्टिस्ट की बायोग्राफी लिखना। फिर भी, वह इस बात पर आश्वस्त थे कि उनके करीबी और अपने लोगों की ज़िंदगी को कैनवस पर उतारा जाना चाहिए।

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इम्प्रेशनिज़्म से प्रभावित होकर, ग्रैबर ने इस सिद्धांत को मज़बूती से अपनाया, और एक्सप्रेसिव लैंडस्केप और स्टिल लाइफ़ बनाए। 1913 में, वह त्रेत्याकोव गैलरी के ट्रस्टी बने और उन्होंने वहाँ की प्रदर्शनियों का बड़ा पुनर्गठन किया। 1918 में, उनकी पहल पर 'सेंट्रल रेस्टोरेशन वर्कशॉप्स' की स्थापना हुई – जो सांस्कृतिक स्मारकों के संरक्षण के लिए पहला संगठन था।

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बाद में, इगोर ग्रैबर अब्राम्त्सेवो म्यूज़ियम-एस्टेट के प्रमुख बने। उन्होंने मॉस्को के सबसे पुराने मठ, एंद्रोनिकोव, के पुनर्निर्माण में भी हाथ बँटाया और वहाँ आंद्रेई रुबलेव म्यूज़ियम ऑफ़ ओल्ड रशियन आर्ट की स्थापना में भी मदद की।

5. कोन्स्तांतिन यूऑन

Mikhail Ozersky / Sputnik

यूऑन एक लैंडस्केप पेंटर, रूसी प्रांतों के इतिहासकार, सेर्गेई दायगिलेव के ‘रशियन सीज़न्स’ के सेट के डिज़ाइनर और अपने खुद के आर्ट स्कूल के मालिक थे, जहाँ वेरा मुखिना और रॉबर्ट फॉक जैसे लोगों ने पढ़ाई की थी।

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यूऑन ने 1917 की घटनाओं को, जो उन्होंने मॉस्को में खुद देखी थीं, कैनवस पर उतारा, और क्रांति का एक अनोखा इतिहास बनाया। उन्होंने पढ़ाना, लैंडस्केप पेंट करना जारी रखा और थिएटर डिज़ाइनर के तौर पर काम किया।

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1941 में, उन्होंने रेड स्क्वायर पर सोवियत सेना की परेड की पेंटिंग बनाई और दो साल बाद उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

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