पालेख: लाह से बने मिनिएचर कला के बारे में सभी जानकारी

व्लादिमीर-सूज़दल रियासत में अच्छी लोकेशन होने की वजह से, 17वीं सदी तक पालेख में आइकन पेंटिंग का एक मशहूर स्कूल बन चुका था, जिसने कई परंपराओं को एक साथ सीख लिया था: नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव, मॉस्को, यारोस्लावल और शूया। आइकन पेंटिंग का प्राचीन केंद्र, शूया शहर, पालेख से बस 30 किलोमीटर दूर है। आज के रूस में, पालेख और शूया दोनों इवानोवो क्षेत्र में आते हैं।

आई. बकानोव। पालेख। बक्सा, 1934।

पालेख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन की प्रमुख कलाकार स्वेतलाना शचिरोवा कहती हैं, "हमारा मानना है कि शूया की आइकन पेंटिंग का पालेख पेंटिंग पर बहुत गहरा असर है, लेकिन इस कला की बुनियाद, सभी असर के बावजूद, स्ट्रोगनोव शैली है [इसका नाम अमीर नमक व्यापारी स्ट्रोगनोव पर पड़ा, क्योंकि उनके नाम से जुड़ी कलाकृतियों में यह शैली बहुत अच्छी दिखती थी]।"

"पालेख कलाकारों ने कई शैलियाँ सीखीं क्योंकि वे बहुत घूमते थे। वे मॉस्को में पैलेस ऑफ फैसेट्स, नोवोदेविची कॉन्वेंट, होली ट्रिनिटी-सेंट सर्जियस लावरा को पेंट और रिस्टोर करने जाते थे; वे सेंट पीटर्सबर्ग, उराल तक गए और महंगे आइकन के ऑर्डर लेते थे। उन्हें बुलाया जाता था, कभी-कभी तो उन्हें आने का आदेश देकर मजबूर किया जाता था।"

खाज़ोव. ‘यरमक का अभियान’. बॉक्स, 1935.

यह सिलसिला कई सदियों तक चलता रहा, जब तक कि 1917 में अक्टूबर क्रांति के बाद, पालेख वालों के सामने एक मुश्किल सवाल नहीं आया: या तो अपनी आइकन पेंटिंग परंपरा को खत्म होने दें या फिर नई परिस्थितियों के अनुकूल ढल जाएं, जब ऑर्थोडॉक्स ईसाई धर्म से जुड़ी हर चीज पर रोक लग रही थी। स्वेतलाना शचिरोवा समझाती हैं, "कलाकार समझ नहीं पा रहे थे कि अब करें तो क्या। क्रांति के बाद उनके पास कोई काम नहीं बचा था। गर्मियों में, वे खेत जोतते थे, सर्दियों में पेंटिंग करते थे।"

इवान गोलिकोव, 'पुष्पांजलि पर भाग्य बताना', 1920 का दशक

उन्होंने कई चीजें आजमाईं, जिसमें लकड़ी पर पेंटिंग भी शामिल थी, लेकिन आखिरकार वे काले बैकग्राउंड वाले पेपियर-माशे पर फेदोस्किनो स्टाइल की लाक्वर पेंटिंग करने लगे। धार्मिक चीजों की जगह अब उनकी पेंटिंग में सामान्य विषय दिखने लगे: "फेदोस्किनो बॉक्स पेंटिंग ने इसमें अहम भूमिका निभाई। इस शिल्प में 17वीं सदी की परंपराएं अब भी जिंदा थीं: अगर बक्से पर पेड़ बनाए जाते थे, तो उनके आकार, पेंट की पतली परत और सोने की वजह से, वे बिल्कुल आइकन जैसे लगते थे।" इस तरह, बहुत पुरानी आइकन पेंटिंग परंपरा बहुत छोटे पैमाने की कलाकृतियों में बच गई और सोवियत सरकार ने इन कलाकृतियों को विदेशों में बेचना शुरू कर दिया।

इवान गोलिकोव, 'द थर्ड इंटरनेशनल', 1927

पालेख आइकन अपनी बारीक पेंटिंग, डिटेल, सोने की भरमार और चमकदार रंगों के लिए जाने जाते थे। यह हुनर पिता से बेटे को मिलता था; यह 'छोटे' कामों के लिए मशहूर था, यानी छोटे आइकन जिन पर कई कहानियाँ बनी होती थीं। इसी ने पालेख आइकन पेंटिंग के पालेख लाक्वर मिनिएचर में बदलने में अहम भूमिका निभाई। इवान गोलिकोव, जो खुद एक पुराने पालेख आइकन कलाकार परिवार से थे, क्रांति के बाद और पहले विश्व युद्ध से लौटकर, खुद को एक ऐसे देश में पाया जहाँ आइकनों के लिए कोई जगह नहीं थी। उन्होंने थिएटर के सामान बनाने का काम किया और 1921 में, उन्होंने अपना पहला पेपियर-माशे बक्सा पेंट किया।

इवान गोलिकोव बाएं से पहले

उनकी इस नई शैली ने मॉस्को डेकोरेटिव आर्ट म्यूज़ियम के प्रबंधन और कला इतिहासकार अलेक्जेंडर बकुशिंस्की को हैरान कर दिया। उनकी मदद से, 1924 में, गोलिकोव ने 'प्राचीन चित्रकारी दल' बनाया और इस नए लोक शिल्प के नमूने इटली और फ्रांस में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भेजे गए।

स्वेतलाना शचिरोवा बताती हैं, "इटली की प्रदर्शनियों में जबरदस्त सफलता मिलने के बाद सब कुछ बदल गया। राज्य ने पूरी प्रक्रिया संभाल ली और मुख्य ग्राहक बन गया, लेकिन लगभग सब कुछ अमेरिका को बेचा जाने लगा – 99% मिनिएचर विदेश जाते थे, विदेशियों की पसंद को ध्यान में रखते हुए। विषय रूसी होते थे, कहानियाँ परियों की कहानियों और लोकगाथाओं से ली जाती थीं या कभी-कभी पूरी तरह से सोवियत और प्रचार वाले होते थे।"

भेड़िये के दांत और बाजार के अंडे

पालेख मिनिएचर बनाने की प्रक्रिया बहुत जटिल और मेहनत वाली है। हर चीज, चाहे वह बक्सा हो, ब्रोच हो, हेयर क्लिप हो या सूईदान, छोटा होता है और पेंटिंग बेहद बारीक होती है।

पेंटिंग के लिए पेपियर-माशे की खाली चीजें तैयार करने में छह महीने तक लग जाते हैं। कार्डबोर्ड को कई बार प्रोसेस किया जाता है: इसे चिपकाया जाता है, उबलते सन के तेल में डुबोया जाता है, और ओवन में सुखाया जाता है। आखिर में, वह चीज "हड्डी जितनी मजबूत" बन जाती है।

फिर उस पर पुट्टी की जाती है; अंदर से बैकग्राउंड लाल रंग का बनाया जाता है, बाहर से – काला। फिर उसे ऐल्कड वार्निश से पोत दिया जाता है। ताकि पेंट चमकें, पहले सफेद बेस लगाया जाता है: पूरी कम्पोजिशन बनाई जाती है – हर उंगली, हाथ, आंख – फिर असली पेंटिंग की जाती है। इसके बाद, उसे वार्निश की तीन परतों से ढक दिया जाता है, प्यूमिस से पॉलिश किया जाता है, और सोने से सजाया जाता है। सोने को चमकाने के लिए उसे भेड़िये या लोमड़ी के दांतों से रगड़ा जाता है। और फिर – सात और परतें वार्निश की चढ़ाई जाती हैं। हर परत को हल्के गर्म ओवन में पूरे एक दिन तक सुखाया जाता है। शचिरोवा हँसते हुए कहती हैं, "कुत्ते के दांत तो इस काम के लिए काम ही नहीं आ सकते।"

एन. चापारिन द्वारा 'सर्दी' बक्से की पेंटिंग के 5 चरण:

1. सफेदी की तैयारी

   

2. रेखांकन

   

3. बारीकियाँ

   

4. सोने की परत

   

5. तैयार काम 'सर्दी' एन.वी.चापारिन द्वारा

   

पेंट भी खास होते हैं, जैसे आइकन पेंटिंग के लिए इस्तेमाल होते हैं, और उन्हें टेम्पेरा पेंट कहा जाता है। कलाकार उन्हें खुद बनाते हैं, पिगमेंट को अंडे की जर्दी और सिरके के पानी के साथ मिलाकर। शचिरोवा बताती हैं, "पिगमेंट पाउडर प्राकृतिक होना चाहिए, केमिकल वाला काम नहीं करेगा। जर्दी ज्यादा चिकनी नहीं होनी चाहिए, इसलिए देसी अंडे काम नहीं आते, सिर्फ बाजार वाले अंडे ही ठीक रहते हैं। ज्यादा गाढ़े या ज्यादा पतले पेंट से काम नहीं चलता। कलाकार अनुभव से ही देखकर अंदाजा लगा लेते हैं कि पेंट कैसा है, और उसे सिरके के पानी से ठीक करते हैं – पहले वे इसे क्वास से करते थे।"

पेंटिंग पर चढ़ने वाली सोने की पत्तियों को तैयार करना भी बहुत मेहनत का काम है: सोने के तार को बहुत पतली चादर में ढाला जाता है और फिर बक्से पर चिपकाया जाता है; या फिर सोने को गम अरबिक – जंगली बबूल के पेड़ की राल – में घोल दिया जाता है। कलाकार कहती हैं, "यह बहुत ही मुश्किल प्रक्रिया है। पेंटिंग की बारीकी इस घुले हुए सोने से पेंट करने के हुनर में है। शायद ही दुनिया में कहीं और ऐसे कारीगर हों।" पेंट ब्रश आज भी कलाकार खुद बनाते हैं – गिलहरी की पूँछ से। शचिरोवा कहती हैं, "ये ब्रश दुकान वालों से बिल्कुल अलग होते हैं – इनकी नोक तो आप सिर्फ आवर्धक कांच से ही देख सकते हैं। ऐसे बारीक ब्रश सोने से पेंटिंग करने के लिए चाहिए।"

एक मैग्निफाइंग ग्लास के साथ कलाकार

पालेख मिनिएचर सिर्फ अपने सुनहरे ऑर्नामेंट और पक्के पारंपरिक नियमों से ही नहीं, बल्कि पतली पेंट परत की तकनीक से भी अलग है। शचिरोवा इसे इस तरह समझाती हैं: "उदाहरण के लिए, अगर एक बाड़ हरी है, तो वह बस हरी है। पालेख मिनिएचर में, हरा रंग चमकता है और कई रंगों से मिलकर बना होता है। उदाहरण के लिए, उस हरे के नीचे पीला रंग होता है। इमल्शन इतने पतले लगाए जाते हैं कि रंग पारदर्शी लगें। रंगों के इस खेल के लिए यह जटिल तकनीक जरूरी है।"

हर किसी के बस की नहीं यह कला

पालेख आर्ट स्कूल

सोवियत संघ के टूटने के बाद प्राचीन चित्रकारी दल की वर्कशॉप्स दो हिस्सों में बंट गईं: पालेख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन और पालेख पार्टनरशिप। उनके कलाकार आज भी सिर्फ मिनिएचर ही बनाते हैं; हालाँकि, सरकारी समर्थन और 1930 से चल रहे पालेख आर्ट कॉलेज के बावजूद, यह शिल्प लगभग खत्म होने की कगार पर पहुँच गया है।

पालेख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन की प्रमुख स्वेतलाना शचिरोवा कहती हैं, "अब कोई नई पीढ़ी नहीं आ रही। आजकल युवा कलाकार घर पर काम करते हैं, उनके पास पहले की तरह एक-दूसरे से सीखने का मौका नहीं है। एक व्यक्ति आर्ट कॉलेज से पास होता है और सात साल बाद उसे समझ आता है कि पेंटिंग के रंग ऐसे क्यों चमक रहे हैं। मैं 59 साल की हूँ, मेरे किसी भी सहपाठी का बच्चा मिनिएचर पेंटर नहीं बना। आर्ट कॉलेज के बाद लंबी और कठिन मेहनत करनी पड़ती है तब जाकर एक अच्छा मिनिएचर बन पाता है – इतना अच्छा कि कोई कलेक्टर, जो कला की कद्र करता हो, उसे खरीदे। और हालाँकि यहाँ आर्ट कॉलेज मिनिएचर सिखाने के लिए बना था, लगता है कि वह यह काम नहीं कर पा रहा। और यह मिनिएचर के लिए प्यार नहीं जगा पा रहा।"

आर्ट स्कूल में ड्राइंग

सोवियत संघ की तरह ही, रूस में भी, फरवरी 2022 तक, पालेख शिल्प ज्यादातर निर्यात के लिए काम करता था: विदेशों में कलेक्टर उन अनोखी चीजों का इंतज़ार करते थे जिन्हें वे कला का असली टुकड़ा मानते थे। रूस में ज्यादा कलेक्टर नहीं हैं और यहाँ स्मारिका जैसी सस्ती चीजें नहीं बनतीं।

शचिरोवा इस शिल्प की मुश्किलें बताते हुए कहती हैं, "पालेख कला बहुत जटिल और अनोखी है: हर काम एक अलग कृति है, इसकी कोई कॉपी नहीं होती। सिर्फ आर्ट कॉलेज के छात्र ही पढ़ाई के दौरान कॉपी बनाते हैं। एक आम इंसान इस कला को समझ नहीं पाता: यह इतनी महँगी क्यों है? ये डिजाइन, कम्पोजिशन, काला बैकग्राउंड क्यों? सभी आकृतियाँ इतनी लंबी-पतली क्यों हैं? असल में, बक्सों पर दिखने वाली ये कला परंपराएँ आइकन पेंटिंग से क्यों आईं?"

ओल्ड पेंटिंग आर्टेल, 1950 के दशक की शुरुआत में

वह यह भी जोड़ती हैं कि एक छोटे बक्से की कीमत 5,000 रूबल से कम नहीं हो सकती, नहीं तो समझ लेना कि वह नकली है। कलाकार समझाती हैं कि एक मिनिएचर कोई साधारण चीज नहीं है – इन 5,000 रूबल में से एक कारीगार को, टैक्स, बिजली के बिल और कच्चे माल का खर्च निकालने के बाद, सिर्फ 1,000 रूबल ही बचते हैं, जबकि एक बक्से की पेंटिंग में एक हफ्ता लग जाता है। एक कलाकृति 100,000 रूबल तक में बिक सकती है, लेकिन यह कीमत एक सम्मानित कलाकार की कृति की होती है।

पालेख कलाकार

"हमारे एसोसिएशन में वर्कशॉप हैं; इनमें लगभग 50 कलाकार काम करते हैं, हम सभी युवाओं को इकट्ठा करते हैं, लेकिन फिर भी उनमें से सिर्फ 10 ही हैं, बाकियों की औसत उम्र 65 साल है। पुराने परिवार अभी भी हैं: पालेख परिवारों के युवा अपने माता-पिता से अनुभव ले सकते हैं। बाकी, जो कॉलेज के बाद घर से काम करने लगते हैं, वे अपनी गलतियाँ नहीं देख पाते, वे एक अच्छी कम्पोजिशन नहीं बना पाते – यही शिल्प के खत्म होने की शुरुआत है। आर्ट कॉलेज के बाद वे चर्च पेंट करने चले जाते हैं या नेल आर्ट करने लगते हैं। उसमें ज्यादा पैसा है। चर्चों में काम बहुत है और आपको दो चश्मे और आवर्धक कांच लगाकर काम नहीं करना पड़ता।"

सोवियत पालेख एसोसिएशन अपने काम की 50वीं सालगिरह मना रहा है

सभी मुश्किलों के बावजूद, स्वेतलाना शचिरोवा को विश्वास है कि पालेख लाक्वर मिनिएचर बच जाएगा। वह बताती हैं कि कैसे, सरकार की मदद से, पालेख कलाकारों ने 'पोल्योत' घड़ी फैक्ट्री के साथ काम शुरू किया और घड़ी के डायल को बेहद बारीकी से पेंट करने लगे: "यह तो मिनिएचर का भी मिनिएचर है, हमारे अपने कलाकारों में भी हर कोई इसे नहीं कर पाता। जो बूढ़े हैं वे अब नहीं कर सकते: काम बहुत बारीक है, आँखों से देखना मुश्किल हो जाता है। कुछ लोग इसमें फेल हो गए: बीस में से सिर्फ 10 कलाकार ही बचे हैं। लेकिन पालेख कुछ भी कर सकता है!"

पालेख और पोलेट घड़ियाँ