गज़ेल: रूस के मशहूर नीले-सफेद बर्तनों के बारे में वो सब कुछ जो आप जानना चाहते हैं

पुरानी गज़ेल मैयोलिका तकनीक के अनुसार काम करने वाले मिट्टी के बर्तनों के कलाकार पाँच से ज्यादा नहीं हैं। उनकी कलाकृतियों का आम जनता दिमाग में गज़ेल की जिस छवि से जोड़ती है, उससे उनका बहुत कम लेना-देना है: वे पाँच-रंगी हैं, और उन पर लुबोक (लोक) नक्काशी होती है।

"आपको अंदाजा नहीं है कि हम इन कारीगरों के साथ प्रदर्शनियाँ कैसे आयोजित करते हैं," वैलेंटाइन रोज़ानोव, जो खुद गज़ेल शिल्प के एक प्रमुख कलाकार हैं, हँसते हुए कहते हैं। "'कृपया, हमें एक प्रदर्शनी के लिए अपनी कुछ कृतियाँ दीजिए', मैं कहता हूँ। और कलाकार जवाब दे सकता है: 'सुनिए, मेरी सारी कृतियाँ तो सालों पहले ही बिक चुकी हैं; मेरी कुछ कलाकृतियाँ तो मैंने अभी खत्म भी नहीं की हैं, लेकिन वे पहले ही बिक गई हैं।'"

गज़ेल मैयोलिका की उत्पादन तकनीक बहुत जटिल है। इसके अलावा भी किस्में हैं, जैसे गज़ेल सेमीफाइन्स, फाइन्स और पोर्सिलिन (चीनी मिट्टी), जिन्हें पिछली कुछ सदियों में व्यवस्थित रूप से विकसित किया गया है। इन्हें कारखाने और पारिवारिक कार्यशालाएँ बनाते हैं। कुछ अकेले कारीगर भी हैं जिन्होंने नीले-सफेद पोर्सिलिन के शिल्प में काफी नाम कमाया है। कुल मिलाकर, ऐसे लगभग 10 गज़ेल कलाकार हैं। "राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में उनका अपना एक अलग सेक्शन है। यह अब एक शिल्प नहीं रहा, बल्कि एक कला का रूप बन गया है," रोज़ानोव कहते हैं।

ऐसे कारीगर अपनी कृतियों पर पूरे निर्माण चक्र में अकेले काम करते हैं: मिट्टी की एक डली से लेकर, पेंटिंग, ग्लेज़िंग (चमकीली परत चढ़ाना) और भट्टी में पकाने तक। "एक कारीगर अपने जग पर दो महीने तक मेहनत कर सकता है, और फिर पकाने के दौरान वह टूट जाए और उसे फिर से शुरू करना पड़े... मूल सिरेमिक में खराबी का प्रतिशत 50% तक पहुँच जाता है; तकनीक इतनी जटिल है कि यह सचमुच इस पर निर्भर करती है कि मिट्टी अच्छी क्वालिटी की थी या नहीं," रोज़ानोव कहते हैं।

तो फिर इस शिल्प ने साधारण मिट्टी के बर्तनों से लेकर रूसी लोक कला की सबसे खास शैलियों में से एक के रूप में मान्यता पाने तक का क्या सफर तय किया?

एक म्यूज़ियम पीस।

गज़ेलस्की कुस्त

गज़ेल मॉस्को से 60 किलोमीटर दूर एक पूरे इलाके का नाम है जिसमें लगभग 30 गाँव शामिल हैं। 1917 की क्रांति से पहले भी, जब सोवियत क्रांतिकारियों ने रूस में सत्ता हासिल की, इस क्षेत्र को मॉस्को गवर्नरेट के ब्रोंनित्सकी उयेज़्द की गज़ेल वोलोस्त के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। आज, "गज़ेलस्की कुस्त" – जैसे इस इलाके को अब कहा जाता है – मॉस्को क्षेत्र का एक हिस्सा है। सरकारें आती-जाती रहती हैं, लेकिन पिछले 700 सालों से यह इलाका एक चीज के लिए मशहूर रहा है – अपनी मिट्टी के लिए।

गज़ेल वोलोस्त में कभी भी जमींदारों या सर्फ़डम (गुलाम प्रथा) की सामाजिक व्यवस्था नहीं थी, जैसा कि मध्य रूस के अन्य स्थानों में आम था। लेकिन इसमें मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाएँ जरूर थीं, या यूँ कहें कि सैकड़ों कार्यशालाएँ थीं। इनमें से कुछ आज भी एक पारिवारिक व्यवसाय के रूप में कायम हैं, और कुछ विशाल कारखानों में बदल गई हैं जिन्हें राज्य से महत्वपूर्ण विशेषाधिकार प्राप्त हैं।

गज़ेलस्की कुस्त 14वीं शताब्दी की शुरुआत से ही जाना जाता था जब गज़ेल भूमि का पहली बार दस्तावेजों में उल्लेख किया गया – उस समय जब इसे मॉस्को के ग्रैंड डची ने जीत लिया था। उस समय भी, गाँव के स्थानीय लोग मिट्टी के बर्तनों के शिल्प में सक्रिय थे। हालाँकि, उनका काम काफी बुनियादी और पारंपरिक था – वे मेज के बर्तन, साथ ही अन्य रोजमर्रा की वस्तुएँ जैसे मिट्टी की नालियों के पाइप, कोरचागस (विशाल मिट्टी के बर्तन), और खिलौने बनाते थे।

गज़ेल में खुदाई, 2022.

वैलेंटाइन रोज़ानोव कहते हैं कि आज भी गज़ेल गाँवों के निवासी, जब भी अपने आलू लगाने के लिए बगीचे की खुदाई करते हैं, तो अक्सर 200-300 साल पुराने खिलौनों या प्लेटों के टुकड़े मिल जाते हैं जिन पर बहुत बुनियादी सजावट होती है। "वे एक ही तरह के साधारण खिलौने होते हैं, डिमकोवो खिलौनों की तरह: घोड़े, चिड़िया के आकार की सीटी, भालू – ऐसे खिलौने पूरे रूसी मैदान में फैले हुए थे और शायद, उनका कोई अनुष्ठानिक उद्देश्य भी था।" बगीचों में सिर्फ टुकड़े ही मिलते हैं, वो भी निर्माण के दोष वाले जिन्हें फेंक दिया गया था। शायद 20-30 बर्तनों के अलावा, मिली हुई कोई भी वस्तु संग्रहालय में रखने लायक नहीं है।

17वीं शताब्दी में, गज़ेल वोलोस्त के लोगों को मॉस्को फार्मास्युटिकल प्रिकाज (कार्यालय) के नियंत्रण में सौंप दिया गया: कार्यशालाएँ दवा संग्रह करने के बर्तनों की आधिकारिक राज्य आपूर्तिकर्ता बन गईं। उस समय, दवा के जार और शीशी विशेष रूप से सिरेमिक से बनाए जाते थे।

उसी समय, सताओ और निकॉन के सुधारों से बचने के लिए, ओल्ड बिलीवर्स (पुराने रिवाजों को मानने वाले) घने जंगलों और दलदलों में भाग गए, जिनके लिए यह इलाका काफी मशहूर था। वैसे, ओल्ड बिलीवर्स 17वीं शताब्दी में ज़ावोलज़ये के जंगलों में भी भाग गए थे। लेकिन वहाँ, उन्होंने सोने की पेंटिंग का शिल्प लाया, जिसे आजकल खोखलोमा के नाम से जाना जाता है।

XVIII और XX सदी के कांच के जार।

"लोग अपना पेट भरने के लिए वही करते हैं जो वे कर सकते हैं," रोज़ानोव कहते हैं। "आधे पेड़ अब काटे जा चुके हैं, लेकिन उस समय आसपास सिर्फ जंगल ही थे, जो छिपने के लिए एकदम सही थे। और सतह पर दर्जनों प्रकार की मिट्टी मिल सकती है: सफेद मिट्टी से लेकर भूरी मिट्टी तक। चाहो या न चाहो, तकनीकी उद्देश्यों के लिए मिट्टी का इस्तेमाल करना ही पड़ता था। ओल्ड बिलीवर्स समुदायों में रहते थे, और चर्च बनाते थे। वे हमेशा अपने हस्तशिल्प अपने साथ लाते थे, उन्हें अपने हाथों से काम करना पसंद था। इसी और मिट्टी की बदौलत, गज़ेल भूमि सिरेमिक उत्पादन का एक केंद्र बन गई।"

सोने के भाव लायक पंच-रंगी लुबोक

"गज़ेल" शब्द की उत्पत्ति के लिए कई सिद्धांत हैं। एक व्यापक लेकिन गलत राय यह है कि गज़ेल "ज़ेच" (कुछ जलाना) से निकला है क्योंकि मिट्टी के बर्तनों को एक भट्टी में पकाया जाता था।

सबसे संभावित संस्करण यह है कि यह गज़ेलका नदी से लिया गया है जो ब्रोंनित्सकी उयेज़्द के इलाके से बहती है, और यह इस इलाके की मुख्य जलधारा है।

पुरानी स्लाव भाषा में, "गज़ेल" का मतलब गुसली (एक संगीत वाद्ययंत्र) होता है। वैसे, गज़ेलस्की कुस्त के पास गुस्लित्सा नाम की एक जगह है।

एक और स्लाव, या यूँ कहें कि पोलिश संस्करण है: गżेगżółका (गज़ेगज़ेलिका) का मतलब कोयल होता है। स्थानीय जंगलों में ऐसे बहुत सारे पक्षी हैं।

गज़ेल उत्पाद, ज़ाहिर है, शुरुआत में न तो नीले थे और न ही पोर्सिलिन के। सबसे पहले, साधारण टेराकोटा या "जली हुई मिट्टी" का उदय हुआ। बच्चे आज भी इसे खुद बनाना पसंद करते हैं: ईंटों में जिन्हें वे रूसी भट्टी में, या यहाँ तक कि कैम्प फायर पर भी पकाते हैं, लाल मिट्टी से हाथ से गढ़े गए बर्तन या खिलौने।

जमी हुई मिट्टी बहुत छिद्रपूर्ण (पोरस) होती थी, और तरल उसके किनारों से रिस सकता था। कुम्हारों ने इसे मजबूत बनाने के लिए कई तरह के तरीके ईजाद किए। "उबले हुए" सिरेमिक को पकाने के तुरंत बाद और गर्म ही रहते हुए एक तरल घोल में डुबोया जाता था – जो कि पैनकेक के बैटर जैसा होता था। "दूध में डुबोने" की प्रक्रिया में, बर्तनों को पकाने से पहले सचमुच दूध में डुबोया जाता था।

17वीं शताब्दी में, पीटर द ग्रेट, जो नीदरलैंड और उसकी नीली सिरेमिक टाइलों से प्यार करते थे, ने नीली बॉर्डर वाली प्लेटों का फैशन शुरू किया। 18वीं शताब्दी में, रंगीन यूरोपीय मैयोलिका – छिद्रपूर्ण सिरेमिक जिस पर ग्लेज़ चढ़ा होता – की प्रसिद्धि गज़ेल तक पहुँची। राजसी दरबार बड़े चाव से इसे खरीदते थे, लेकिन उत्पादन तकनीक महंगी और जटिल थी। गज़ेल वासियों ने उत्पादन को सरल और बेहतर बनाने के तरीके और नुस्खे ढूंढना शुरू किया। नतीजतन, "गज़ेल मैयोलिका" का जन्म हुआ: पाँच-रंगी, मिट्टी जैसी बनावट और लुबोक नक्काशी वाली।

संग्रहालय-योग्य मैयोलिका के उदाहरण आज तक बचे हुए हैं, जिनमें मूर्तिकला वाले हैंडल और बीच में एक छेद वाले क्वासनिक्स (क्वास के लिए बर्तन) शामिल हैं। "अनुमान लगाया जाता है कि ये छेद इसलिए बनाए गए थे ताकि बर्फ का एक टुकड़ा कपड़े में लपेटकर डाला जा सके और क्वास को ठंडा किया जा सके," रोज़ानोव बताते हैं। "कुछ का मानना था कि छेद की जरूरत उस समय मेहमानों को परोसते समय कई क्वासनिक्स को एक हाथ में पहनने के लिए थी। हम कलाकारों के लिए, यह छेद एक सजावटी तत्व है।"

क्वासनिक, XVIII सदी।

रोज़ानोव कई सालों से गज़ेल शिल्प का अध्ययन कर रहे हैं और उन्होंने निष्कर्ष निकाला है कि उस समय किसी ने क्वासनिक्स का इस्तेमाल नहीं किया था; वे विशेष रूप से कलेक्टरों के लिए बने बर्तन थे। अन्य शोधकर्ताओं के साथ, रोज़ानोव ने बड़े संग्रहालयों के संग्रह का अध्ययन करके यह समझने की कोशिश की कि क्वासनिक्स का उपयोग किस लिए किया जाता था। "हमने टॉर्च लेकर अंदर देखा। नीचे का हिस्सा अनचढ़ा (अनग्लेज़्ड) था: ग्लेज़ के दाग, मिट्टी, उंगलियों के निशान, और 18वीं सदी से जमा हुई धूल – किसी ने उन्हें साफ नहीं किया था। और मिट्टी हल्की थी: अगर उसमें तरल डाला जाता, तो मिट्टी काली पड़ जाती। कोई भी अंदर जाकर बर्तन साफ नहीं कर सकता। वे चीजें विशुद्ध रूप से सजावटी थीं, जो अलमारियों पर सजी रहती थीं। वे इंटीरियर का एक प्रमुख तत्व थीं। रोमानोव्स (रूसी शाही परिवार) ने ऐसी चीजें इकट्ठा की थीं; हमने रूसी राज्य संग्रहालय में क्वासनिक्स देखे। उन्हें गहनों की तरह संभालकर रखा और संरक्षित किया जाता था।"

नीला फीनिक्स

मैयोलिका के साथ-साथ, गज़ेल शिल्प की अन्य शाखाएँ भी विकसित हुईं: सेमीफाइन्स, फाइन्स और पोर्सिलिन। गज़ेल वासी उन विदेशी सिरेमिक के नुस्खे ढूंढ रहे थे जिनकी रूस में बहुत कद्र थी और जो बहुत अधिक पैसों में बिकती थीं। इस तरह सेमीफाइन्स का जन्म हुआ: एक विशेष रूप से गज़ेल सिरेमिक। यह यूरोपीय फाइन्स से ज्यादा मोटा-मोटी था, लेकिन पतला और कम छिद्रपूर्ण। कारीगरों ने सतह को इतनी अच्छी तरह सजाना सीख लिया कि गज़ेल सेमीफाइन्स ने शिल्प में एक विशेष स्थान ले लिया। फिर, पतला फाइन्स उभरा। जहाँ तक पोर्सिलिन की बात है, चीनी और बाद में यूरोपीय पोर्सिलिन रूस में सोने के भाव के बराबर मूल्यवान था।

किसानों के टेबलवेयर, कुज़नेत्सोव और फार्टलनी की फैक्ट्रियों से, फ़ाइन्स, 19वीं सदी के आखिर में।

"चीन ने अपनी पोर्सिलिन कला को गुप्त रखा, और जर्मनी ने आखिरकार इसकी नकल करने की कोशिश के लिए अपना गुप्त उत्पादन स्थापित किया," रोज़ानोव बताते हैं। "चीन शुद्ध घटकों का उपयोग करता है, सीधे धरती से। उन्होंने केओलिन और पत्थर लिया, उसे तोड़ा और मिलाया – और आपको पोर्सिलिन मिल गया। यूरोपियों ने भी उपलब्ध संसाधनों से सामग्री चुनना शुरू कर दिया। जब पोर्सिलिन रूस पहुँचा, तो स्थानीय लोगों ने भी नुस्खे का अपना संस्करण बनाना शुरू कर दिया। इसीलिए अलग-अलग देशों में अलग-अलग पोर्सिलिन होते हैं। गज़ेल में सैकड़ों कारखाने और कार्यशालाएँ थीं। कुछ मिट्टी के बर्तनों के स्तर पर ही रुके रहे, साधारण बर्तन बनाते रहे। जो ज्यादा चालाक थे उन्होंने महंगे उपकरणों के साथ पोर्सिलिन उत्पादन शुरू किया।"

आंशिक रूप से पोर्सिलिन की वजह से, गज़ेल नीला बना रहा। सफेद-नीली पेंटिंग का फैशन 19वीं सदी में लौट आया। बात यह है कि पोर्सिलिन को बहुत अधिक तापमान पर पकाया जाता है, और मैयोलिका के लिए आम अधिकांश पिगमेंट – भूरा, हरा, नारंगी – अंत में फीके पड़ जाते हैं। कोबाल्ट, जो नीला पिगमेंट पैदा करता है, फीका नहीं पड़ता। अच्छी क्वालिटी की मिट्टी पकाने के बाद सफेद बैकग्राउंड देती है।

गुलाब लागू कला (एप्लाइड आर्ट) में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध नमूनों (मोटिफ्स) में से एक हैं, सिर्फ गज़ेल के लिए ही नहीं बल्कि पूरी विश्व संस्कृति के लिए। रोज़ानोव ने कहा कि, "गज़ेल में गुलाब बंद होते हैं, तीन-चार स्ट्रोक से बनाए जाते हैं, हर कलाकार की अपनी शैली होती है; हम पहली नज़र में लेखक को पहचान सकते हैं, लेकिन फिर भी उसके गुलाब की नकल कभी नहीं कर पाएंगे। यह कोई साधारण गुलबहार (डेज़ी) नहीं है; यह एक कुलीन, कीमती और दुर्लभ फूल है, लोग हमेशा सभी शानदार चीजों के लिए तरसते रहे हैं। कलाकार ब्रश के दोनों किनारों पर अलग-अलग मात्रा में पेंट लगाते हैं: सिर्फ एक स्ट्रोक से ही वे उसे एक शेड और गहराई दे देते हैं – इस तरह पेंट एक गोलाकार स्ट्रोक के साथ वितरित होता है – बस एक ही स्ट्रोक में।"

वैलेन्टिन रोज़ानोव के टेबलवेयर।

दुर्भाग्य से, 20वीं सदी की शुरुआत में, औद्योगिक क्रांति और बड़े पैमाने पर उत्पादन (मास प्रोडक्शन) के उदय के कारण, राष्ट्रीय हस्तशिल्प मरने लगे। कारखानों का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया, और उत्पादन के साधन मालिकों के बिना रह गए। पुरुषों को युद्ध में भेज दिया गया, जो एक बहुत बड़ी समस्या थी क्योंकि गज़ेल में विशेष रूप से पुरुष ही सिरेमिक बनाते थे, "लोग कहते हैं कि 20वीं सदी की शुरुआत तक पुरुष ही सब कुछ करते थे, जबकि महिलाएँ सारा घर का काम करती थीं," रोज़ानोव जोड़ते हैं। "हमारे गाँवों में पुरुष दिन में 14 घंटे काम करते थे, इसलिए वे अपने काम की जगहों पर जाते थे और एक कम्युनिटी की तरह रहते थे, वीकेंड या छुट्टियों के दौरान ही घर लौटते थे।"

1940 के दशक में, कला इतिहासकार अलेक्जेंडर साल्टीकोव, एक सोवियत जेल कैंप में समय बिताने के बाद, गज़ेल में काम करने के लिए भेजे गए, और उन्होंने शिल्प को पुनर्जीवित करना शुरू किया। उन्होंने कुछ पुराने कर्मचारियों को इकट्ठा किया, तकनीक की पद्धति और प्रक्रिया को बहाल किया। बाद में मास्को में, उन्होंने संग्रहालय संग्रह में गज़ेल सिरेमिक को शामिल किया और पुरातात्विक उत्खनन का आयोजन किया। सबसे प्रसिद्ध कलाकार, नताल्या बेस्सारबोवा, ने उनके नेतृत्व में काम किया, और साथ मिलकर उन्होंने गज़ेल "स्ट्रोक वर्णमाला" बनाई। इसके समानांतर, कॉलेजों में मिट्टी के बर्तन बनाना सिखाया जाने लगा। साथ ही, पोर्सिलिन विशेष रूप से महिलाओं का शिल्प बन गया। जब रोज़ानोव 1974 में काम करने के लिए एक गज़ेल फैक्ट्री में आए, तो वह महिला कर्मचारियों के बीच एकमात्र पुरुष थे।

आज, गज़ेल में एक राज्य विश्वविद्यालय संचालित होता है जिसमें ललित कला और लोक कला संस्कृति का विभाग है। जो कंपनियाँ प्रमाणित हैं और लोक कला का समर्थन करती हैं, उन्हें कर-मुक्त (टैक्स-एग्ज़ेम्प्ट) का दर्जा प्राप्त है। सरकार बड़ी प्रदर्शनियों के लिए धन उपलब्ध कराने में भी मदद करती है। पेशेवर गज़ेल कलाकार अभी भी अपने शिल्प की शुद्धता के लिए लड़ रहे हैं। "यह सब कौन बनाता है? बहुत सारी कार्यशालाएँ हैं। हम यह भी देखते हैं कि अच्छे काम हैं और घटिया काम भी हैं। हम बेईमान निर्माताओं के खिलाफ लड़ते हैं। वे गज़ेल को बदनाम करते हैं, बाजार में घटिया गुणवत्ता वाली वस्तुएं डंप करते हैं," रोज़ानोव कहते हैं, जो इस बात के कायल हैं कि यह शिल्प नहीं मरेगा।